Stage "Découvrir et jouer Sarah Kane"

dirigé par Sylvain Levitte

avec la participation de Rachel Zekri, coordinatrice d'intimité

INTERPRÉTATION / VOIX, CORPS ET MOUVEMENT
 

Ce stage propose une traversée dense et sensible de l’œuvre de Sarah Kane. 

Nous explorerons les grands axes de son théâtre : à commencer par l’humour noir, concis, direct dont Kane fait preuve dans chacune de ses pièces, mêmes les plus sombres ; le rapport au rythme quasi hypnotique dans Manque ; le doute sur la réalité du monde, sur notre propre existence et la résonance des mots dans l’espace dans 4:48 Psychose ; et nous nous poserons la question de comment représenter la violence et l’intimité dans les pièces Anéantis, L’Amour de Phèdre et Purifiés. 

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Le travail passera par le corps instinctif : il s’agira de développer ses sens, sa disponibilité, son ouverture et sa réaction à l’espace, aux mots, aux partenaires et aux objets. Le travail se construit dans un va-et-vient constant entre théorie et pratique, directement au plateau. Il n’y a pas de travail « à la table » : tout passe par le corps en mouvement, la voix, l’espace, la relation.

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Nous ferons des échauffements physiques tous les jours, travaillerons les liens invisibles qui nous lient à nos partenaires. Les participant·es seront considérés comme des créateur·ices dialoguant avec le texte, s’y confrontant, l’interrogeant et découvrant comment il agit en elleux aujourd’hui. 

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Enfin, nous interrogerons le rapport au public : nous explorerons sensiblement cette phrase magnifique que Valérie Dréville nous transmet de Anatoli Vassiliev “pense que tu exerces ton art en présence du public”. Dans le théâtre de Kane, le spectateur doit trouver sa place tout seul. Force et honnêteté est donnée à ce qui se vit sur le plateau.​​

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Sylvain Levitte

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Dans le cadre du stage approfondi sur l’œuvre de Sarah Kane, nous proposons deux journées de travail dédiées à la mise en scène de l’intimité, spécialement conçues pour les artistes du spectacle vivant. 

Le premier jour, nous explorerons des outils pratiques et des protocoles rigoureux qui encadrent la sécurité émotionnelle et physique des artistes. 

Nous verrons comment instaurer un espace de confiance sécurisé et sécurisant, des techniques pour communiquer nos limites, et des stratégies pour maintenir un équilibre entre implication artistique et bien-être personnel. 

Le deuxième jour, nous appliquerons ces protocoles directement aux textes de Sarah Kane, afin de permettre aux artistes de s’approprier ces œuvres intenses, en utilisant des pratiques sécurisées qui libèrent leur expression, tout en préservant leurs limites et leur santé. 

 

Ce parcours leur offrira des repères concrets pour affronter ces textes exigeants avec liberté et sécurité.

 

Rachel Zekri