NEW CREATION 2021-2022
NEW CREATION 2021-2022
NEW CREATION 2021-2022
Two workshops
Public concerné : Comédien·nes, metteur·euses en scène, danseur·euses, musicien·nes, circassien·nes et marionnettistes justifiant de plus d’un an d’expérience professionnelle ou en école de théâtre.
Effectif maximum : 14 stagiaires
Dates : du 26 octobre au 6 novembre 2026
Durée totale : 70 heures - 10 jours
Lieu de formation : PLAN L, 11 rue Saint Luc 75018 PARIS (métro La Chapelle)
Coût de la formation : Financement OPCO (AFDAS…), France Travail : 3000 € HT / Financement fonds propres : 825 € HT
Date limite de réception des dossiers : 22 septembre 2026
Les demandes de formation faisant l'objet d'un financement AFDAS sont traités en priorité afin de respecter les délais imposés par les organismes financiers.
Stage "Avec Tchekhov", La Cerisaie & Ta main dans la mienne
dirigé par Sylvain Levitte
INTERPRÉTATION
VOIX, CORPS, MOUVEMENT, RELATION AUX PARTENAIRES
Depuis la création de sa compagnie en 2013, Sylvain Levitte explore les rapports entre les êtres humains au plateau, que ce soit avec Shakespeare, Tchekhov, Sarah Kane ou Kae Tempest. Le principe qui traverse ce travail depuis toujours : tout part de l'extérieur. Comme le formule le metteur en scène anglais Declan Donnellan, « les spectateurs sont venus vous voir voir », c'est ce regard porté sur ce qui arrive du dehors qui rend le jeu présent, concrètement ancré dans l'ici et maintenant.
Ce stage de deux semaines propose une immersion dans l'écriture de Tchekhov, à partir de Ta main dans la mienne (Peter Brook et Marie-Hélène Estienne, tirée de la correspondance de Tchekhov avec sa femme Olga Knipper) et de La Cerisaie.
Le travail s'y fait avant tout par le corps : écouter la moindre proposition, consciente ou inconsciente de ses partenaires ; réagir sensiblement à ce qu'on voit ; se rendre disponible et perméable à ce qui nous entoure. Le corps est un capteur-amplificateur de ce qui se joue entre les êtres, il réagit presque instinctivement. C'est en écoutant, suspendu, qu'on découvre, physiquement, ce que chaque personnage cherche et ce qu'il essaie d'éviter. On y redécouvre ainsi ce qui rend le théâtre de Tchekhov si vivant : des êtres humains, sans clichés, qui, sous couvert de passivité, font en réalité tout pour ne pas se désintégrer sur place.
Ce stage invite à un travail d'écoute et de réaction qui se construit collectivement, jour après jour, car Tchekhov écrivait pour des troupes d'acteur·ices habitué·es à jouer en ensemble. Jouer, ici, c'est avant tout jouer ensemble.
Méthode et outils
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Michael Chekhov (neveu d'Anton) : geste psychologique, travail des atmosphères, centre moteur, pour ancrer l'écoute et la réaction directement dans le corps.
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Peter Brook et Declan Donnellan : exercices d'écoute et d'attention aux partenaires, hérités de leur pratique de l'ensemble.
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Pina Bausch : exercices précis et inspirations pour le sens du mouvement et de l'image comme matière de création.
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Échauffements physiques quotidiens, pour développer la disponibilité sensorielle et corporelle du groupe.
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Improvisations à partir des situations écrites
