
Two workshops
Public concerné : Comédien·nes, metteur·euses en scène, danseur·euses, musicien·nes, circassien·nes et marionnettistes justifiant de plus d’un an d’expérience professionnelle ou en école de théâtre, désireux·euses d’engager un travail de recherche sur les corps dans l’espace en rapport les uns aux autres.
Effectif maximum : 14 stagiaires
Dates : du 18 au 29 janvier 2027
Durée totale : 70 heures - 11 journées
Lieu de formation : PLAN L, métro La Chapelle, Paris
Date limite d'inscription : à venir
Possibilité de prise en charge par l'AFDAS.
Contact : Pascaline KROELL, formation@leschoses.net
Stage : "Écouter, vivre et dire Kae Tempest"
dirigé par Sylvain Levitte
avec la complicité de Yejin Choi
INTERPRÉTATION / VOIX, CORPS ET MOUVEMENT
Ce stage a pour objet d’explorer l’écriture de Kae Tempest. Je propose une immersion à la fois dans ses pièces de théâtre et ses poèmes, en choisissant quatre œuvres : deux poèmes (Qu’on leur donne le chaos et Les nouveaux anciens) et deux pièces de théâtre dont nous travaillerons des rôles et des scènes en entier (Fracassés et Inconditionnelles).
Ce qui lie/relie/connecte les êtres humains sera le point de départ de tout notre travail ensemble. Le matin, nous travaillons l’écoute que nous accordons à nos partenaires et à l’espace. S’ouvrir au monde extérieur, se rendre disponible, être étonné par ce qu’il nous apporte de nouveau à chaque instant. Savoir écouter la moindre proposition consciente ou inconsciente de nos partenaires. Réagir sensiblement à ce que nous voyons et développer notre imagination à partir du réel. « Voir implique que ce que je vois aura la liberté d’être différent de ce à quoi je m’attendais » écrit Declan Donnellan dans L’acteur et la cible. Il s’agira pour nous d’ouvrir nos sens, être perméables à ce qui nous entoure et découvrir les liens invisibles qui lient les êtres entre eux. L’après-midi, nous travaillerons directement les textes de Kae, les jouerons, leur donnerons corps et voix. Nous évoquerons les centres moteurs des personnages, leurs distances de fuite et découvrirons leur rapport unique au monde. Le travail se fera à la fois sur le texte et sur la connexion des corps entre eux. Notre objectif est de développer une hyper sensibilité qui permette, en confiance, de jouer avec ses partenaires et de donner vie aux êtres écrits par Tempest.
Le cheminement de ses personnages consiste à faire la paix avec la façon dont ils fonctionnent. « Presque tous sont résolus à accueillir un changement dans leur vie. Ils cherchent à déclencher un évènement qui bouleversera leur existence ou leurs relations. » Cette ouverture au monde et cette attente que quelque chose se passe (enfin) sera le point de départ de nos explorations. Nous serons amené·es à incarner les personnages, à faire l’écriture de leur vie et découvrir les liens qui les unissent – c’est d’humanité et d’empathie dont nous allons parler pendant deux semaines ensemble. Nous irons dans les rues, observerons le monde et prendrons pour inspiration principale la réalité observée. Les personnages de Kae sont au fond de leur lit, face à la télévision, dans leur cuisine en train de préparer des sandwichs, en prison, dans une salle de classe, sur un banc dans un parc ou en rave, à deux cachets de profondeur dans la danse. Nous sommes proches d’elleux.
Nous allons nous plonger dans leur histoire, essayer de savoir comment iels bougent, où est leur énergie, découvrir leurs mouvements intérieurs, les forces qui les meuvent ou au contraire les empêchent de bouger. Comme pour Shakespeare, je pense qu’il n’y a pas un personnage chez Kae qui ne soit pas un être humain. Alors découvrons-les calmement sans croire que nous allons tout comprendre d'elleux mais en les considérant comme des énigmes à découvrir.
Ce qui m’importe est qu’on puisse se rapprocher sensiblement du flow, de l’énergie, de l’amour, de l’humour et de la force que donne Kae dans ses textes et prendre tout ça avec beaucoup d’humanité.
Sylvain Levitte
Le travail se fera à la fois avec et sans texte :
Sans texte :
-
la relation à l’espace (détente et ouverture du corps de l’acteur·ice / hyper sensibilité vis-à-vis du monde extérieur / développer son attention)
-
la relation aux partenaires (distances et bulles / laisser les impulsions du jeu venir de l’extérieur, voir / réagir aux propositions conscientes ou inconscientes de ses partenaires plutôt que jouer)
-
rythme et corps intérieur (le couvercle social que l’on met sur nos émotions / le mouvement de l’âme de notre corps intérieur > qui nous mènera directement au travail avec les mots)
Avec texte :
-
le texte écrit (aborder un texte sans clichés ni idées préconçues / garder la première lecture ouverte avant de faire des choix)
-
le texte en relation avec l’espace et les partenaires (adresses spécifiques / volume vocal et focus adapté / écouter l’écoute quand on parle)
-
le texte oral (les mots essaient de dire et empêchent de dire au même moment / le texte comme une langue étrangère / le sentiment d’échouer à chaque mot prononcé > qui est lié au travail du corps intérieur piégé dans notre corps extérieur)
Le travail se fait en confiance et en écoute des besoins de chacun.

